Fernando Alves Firmino

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quarta-feira, 14 de novembro de 2018

Velho Herói



Uma homenagem ao mestre Stan Lee
*escrito por Raphael Miguel
      Quando as sirenes das ambulâncias ecoam por Los Angeles rumo ao luxuoso bairro de Beverly Hills, o mundo parece parar por alguns instantes. E então, todos os problemas do planeta sossegam por alguns momentos e as atenções se voltam às mansões dos astros e estrelas na ânsia de saber o que aconteceu. Minutos de tensão precedem o fatídico noticiário. Foi assim com Michael Jackson, foi assim com Elvis muitos anos antes dele. Dessa vez, a humanidade perdeu outra espécie de rei. Em 12/11/2018, aos 95 anos, lamentamos a morte de Stan Lee.
     A carreira de Stan Lee se confunde com a trajetória de uma das maiores empresas de entretenimento mundial, a Marvel Comics. Muito do que temos hoje, em termos de super-heróis, passou pelas mãos e mente criativas de Stan Lee. Na década de 60, inovou ao trazer para os quadrinhos temas mais comuns ao público americano. Apesar da alta dose de ficção científica de suas criações, afinal estamos falando de heróis de quarinhos, os enredos traziam dramas familiares, conflitos internos, dualidade de caráter. Algo bem diferente e peculiar em contraponto ao que fazia sua distinta concorrente na época.
     Toda essa diferença ficou muito nítida com a criação daquele que viria ser sua obra prima. O Homem-Aranha balançava suas teias por Manhattan ao mesmo tempo em que pensava em como iria pagar suas contas no fim do mês. E toda essa temática mais ‘pé no chão’ esteve presente em muitas de suas criações, como o Demolidor, Homem de Ferro, Pantera Negra e os X-Men.
    Não à toa, a Marvel tornou-se um diferencial no mercado e Lee sempre esteve por trás disso, aliado a outros grandes artistas, como Jack Kirby. Mais próximos da realidade estadunidense, seus heróis eram mais homens e menos super, uma tendência que passou a se intensificar ao decorrer das décadas e que veio a influenciar toda a indústria dos quadrinhos.  
    Eu era nerd muito antes disso ser considerado cool, o tipo de adolescente que andava por aí com camisetas de heróis, se enfiava em bancas de revistas e sebos, que conhecia a árvore genealógica de quase todos os personagens existentes. Até por isso, sempre reverenciei a figura de Stan Lee.
     Esse senhor foi uma das maiores inspirações na minha carreira literária e por influência maciça dele, tive a coragem de apostar na criação de Os Supremos, trazendo heróis brasileiros originais para a literatura brasileira. Inclusive, o nome, Os Supremos, é uma homenagem direta, eis que homônimo, a uma das versões dos Vingadores.
    E assim como eu, o roteirista da Marvel deixou uma legião de fãs e admiradores de seu legado, sendo influente não apenas para os consumidores dos quadrinhos, mas para todo amante de cultura pop do globo terrestre. Devemos muito ao que veio da mente desse homem. Tanto que a própria DC, concorrente histórica da Marvel, se rendeu aos encantos do editor e lançou uma série que recontava os grandes nomes de seus personagens idealizados por Stan em 2001. Uma nítida homenagem e atitude de reconhecimento.  


     Podemos dizer que Lee está para os quadrinhos assim como Walt Disney está para as animações; assim como Einstein está para a física; como os Stones estão para o rock; assim como Pelé está para o futebol.  
     Minha professora de biologia no colegial repetia exaustivamente uma máxima no começo de cada aula. Dizia ela que todo ser vivo nasce, cresce, reproduz e morre. Esse é o tal ciclo da vida, mas existe uma maneira de burlar o sistema, de sobrepor essa ideia, de ser imortal. Basta fazer algo incrível, deixar seu legado, cravar seu nome no coração das pessoas. Stan Lee fez exatamente isso, e o fez de forma heróica. A humanidade agradece.
     Icônico, ímpar, visionário. Stan Lee, um monstro sagrado da cultura pop.
     Já que citei Os Supremos, nele deixo uma mensagem aos leitores e sei que o eterno nome da Marvel concordaria comigo. “Talvez o mundo precise de mais heróis.” Hoje, com a devida licença poética, quero reformular a citação.
      “Talvez o mundo precise de mais Stan Lee.” 
     Adeus, velho herói. Obrigado por tudo.

sexta-feira, 29 de junho de 2018

Jackson 5 - Desenho



Jackson 5

     O grupo Jackson 5, formado por Michael Jackson mais quatro dos seus nove irmãos: Jackie, Tito, Marlon e Randy, venceram em 1965 um concurso de talentos em uma escola local com a música “My Girl”, do grupo “The Temptations” – o que abriu as portas para a banda fazer sucesso em todos os EUA.

     No início da carreira, o grupo abria shows de grandes nomes da música americana, entre eles: The Pips, Gladys Knight e James Brown, que foi a inspiração de Michael para a dança.

     O Jackson 5 entrou para a história musical do país por ser a primeira banda formada por negros a fazer sucesso, até que, em 1970, a música “I’ll Be There” estourou nas paradas americanas e fez com que o grupo virasse desenho animado, devido às incríveis marcas alcançadas com a venda dos produtos, que levavam o nome da banda.

O desenho

     Com o sucesso estrondoso que Os Jacksons faziam em todo o mundo a Rankin/Bass, que já tinha produzido o desenho The Beatles, resolveu levar o grupo para às telinhas em formato de desenho animado. Arthur Rankin e Jules Bass são mais conhecidos por produzirem alguns dos mais famosos especiais de Natal, como Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho e A Verdadeira História de Papai Noel. Eles também presentearam-nos com alguns longas como A Festa do Monstro Maluco (Mad Monster Party) e O Último Unicórnio, e séries animadas como ThunderCats e Silver Hawks.

     O curioso desenho Jackson 5ive, foi exibido originalmente pela rede americana ABC entre novembro de 1971 e novembro de 1973, aos sábados de manhã. Em 1985 passou a ser reprisado no auge da carreira do cantor.

     A série foi produzida essencialmente em Londres, nos estúdios de Halas e Batchelor, mas algumas animações foram realizadas nos Estúdios Moro, em Barcelona, Espanha. O diretor era o espanhol-americano Robert Balser. A 1ª temporada teve 17 episódios produzidos, e a segunda, com o título de “The New Jackson 5ive Show”, teve apenas 6 episódios.

Emissora: ABC.
Emissora no Brasil: TV Tupi e Rede Manchete.
Transmissão Original: de 11 de setembro de 1971 a 14 de outubro de 1972.
Duração: 30 minutos.
Temporadas: 2 (23 episódios).
Cores.
Companhias Produtoras: Rankin/Bass Productions.





sábado, 20 de junho de 2015

Os Brasinhas do Espaço - Space Kidettes (Syn,1966)


     Esta série apresentava as aventuras de quatro meninos (ou seja, três meninos e uma menina) aventureiros:

    Escoteiro - o chefe da turma
    Jenny - a única menina do grupo
    Sábio - o cerebral da turma
    Xereta - o caçulinha da turma



     Eles aparecem acompanhados do cachorrinho Estrelinha. Os Brasinhas eram constantemente perseguidos pelos maldosos piratas espaciais Capitão Gancho e Estática, que queriam a todo custo, tomar o mapa do tesouro que era mantido a sete chaves pelos Brasinhas.

     Um dos momentos marcantes desta série, era quando o Estática (o anãozinho que é o capanga do Capitão Gancho) dizia para o seu chefe, no momento em que ia surpreender os Brasinhas:

Estática

- Deixa eu ferver os Brasinhas em azeite lunar! 

- Deixa! Deixa! (o Estática fazia este pedido para o Capitão Gancho, de um modo bastante agitado)

Mas o Capitão Gancho não se conteve, e deu um coro no Estática, respondendo:

- Não, seu cretino! Eles são apenas crianças inocentes!

     Além de serem perseguidos pelo Capitão Gancho e seu capanga Estática, os Brasinhas do Espaço 
encontraram vários obstáculos durante a trajetória da série (assim como o Capitão Gancho e o Estática), tais como: os índios espaciais.

     Suzy (a feiticeira espacial), os homens-toupeira, o dragão espacial (que dispara raios laser), o gigante espacial (uma alusão ao conto infantil João e o pé de feijão), o condor cósmico, os Greeps (seres alienígenas pernaltas parecidos com árvores, que veneram o Capitão Gancho, como se ele fosse o líder deles); e amigos, como a sereia espacial (que os Brasinhas a protegem das ameaças do Capitão Gancho).

Dubladores
Scooter: Luiz Manuel
Jenny: Nelly Amaral
Sábio (Countdown): Glória Ladany
Xereta (Shoopy): Carmen Sheila
Capitão Gancho: Ribeiro Santos
Estática: Carlos Marques




domingo, 14 de setembro de 2014

Família Drácula





     Desenho de grande repercussão na década de 1980, A Família Drácula (Drak Pack) estreou no dia 6 de setembro de 1980, trazendo personagens que antes eram mostrados para assustar, agora como divertidíssimas figuras que além de causar risos eram na verdade os heróis da série.

     Produzido pela subsidiária australiana da Hanna-Barbera com base, em grande parte, nas séries de Monstros, a premissa do desenho era semelhante a de uma série de 1976 chamada Esquadrão Monstro, que especulou-se ter inspirado o desenho. No entanto, também poderia se argumentar que ambos foram inspirados no desenho animado de 1972 chamado Monstros Camaradas.

     A Família Drácula primava pelo ritmo ágil e pelo bom humor das histórias, principalmente nas cenas protagonizadas pelos vilões, com destaque para o Sapão, talvez o personagem mais carismático do programa.

     Apesar da boa repercussão o desenho durou apenas 16 episódios, sendo cancelado no dia 12 de setembro de 1982.



A História.

     O desenho narrava o dia a dia de um grupo de amigos bem estranhos e engraçados, formado por três adolescentes, descendentes dos monstros mais conhecidos do cinema e da literatura.

     O jovem Drác Jr. era sobrinho do assustador Conde da Transilvânia, por isso podia além do voar, mudar sua forma, e usar sua telecinesia para mover objetos; já o inocente Frankie tinha parentesco com o Monstro do cientista Frankenstein, assim tinha a capacidade de liberar descargas elétricas e possuía uma grande força; enquanto o pequeno Lobão, descendente do feroz Lobisomem, possuía um uivo supersônico e um super sopro capaz de derrubar tudo a sua frente.

     O grupo se encarregava de reparar as ações pecaminosas que seus antepassados fizeram contra a humanidade e de enfrentar os planos maquiavélicos do Dr. Terror o líder do sindicato O.G.R.E., "Organization of Generally Rotten Enterprises" (Organização das Empresas Ordinariamente Desagradáveis).

     Com o seu "Terrorgível" o vilão tinha ajudantes também baseados em personagens de histórias de Horror, entre eles a Vampira, que tinha poderes similares a Drak e um amor platônico por ele;  Múmia, com sua super força e bandagens que se esticavam; a nojentinha Mosca que falava zumbindo e podia voar; e o Sapão, o capacho do Dr. Terror com aquela sua frase de efeito: "Mal sapão! Mal sapão!".

     Bastava o Dr. Terror tencionar colocar algum plano seu em prática que o trio de heróis, que inicialmente apareciam como serem humanos normais, invocava seus poderes através do "Brado Drácula", batendo as palmas de suas mãos ao mesmo tempo e gritando "Dracoooo! (Wacko no original)", pegavam seu Draco-móvel e partiam para combater os planos do vilão.

     A transformação do trio era um dos momentos mais aguardados pela criançada. A Família Drácula recebia suas missões do bisavô do Conde, o Draculão (conhecido pela família como o Grande D).



No Brasil.

     No Brasil o desenho marcou bastante a criançada quando foi exibido pelo Clube da Criança da Rede Manchete. Depois esteve em outros programas da emissora como Lupu Limpim Clapla Topo e Nave da Fantasia.

      Anos mais tarde A Família Drácula passou a ser exibido pela Rede Bandeirantes e no canal a cabo Boomerang.

Fonte: Infan TV