O Salão do Automóvel foi repleto de surpresas e uma delas foi encontrada no stand da Graal, empresa que há 40 anos esta presente em praticamente todas as rodovias oferecendo lanches e refeições adquiriu um lindo exemplar do DeLorean DMC-12 idêntico ao do filme De Volta para o Futuro que completará 30 anos em 2015.
O engenheiro John Zachary DeLorean foi o idealizador do primeiro muscle car, o Pontiac GTO, em 1964, e foi na divisão mais esportiva da General Motors que ele ganhou fama em Detroit. Chegou aos altos escalões do grupo até que saiu da empresa, em 1973. DeLorean tinha o sonho de criar um esportivo de aço inoxidável, ideia que até apresentou à GM. Não houve interesse, mas ele não desistiu: fundou sua própria companhia. Em 1975 o desenho do cupê estava pronto nas pranchetas de Giorgetto Giugiaro, mas faltava financiamento. Com sua reputação dos tempos de executivo da GM e acesso a nomes influents da indústria, ele custeou o projeto de 300 milhões de dólares com 4 milhões do próprio bolso, mais dinheiro de Wall Street, de revendedores, do governo britânico e até do apresentador de TV Johnny Carson.
De posse do dinheiro, ele ergueu uma fábrica em Dumurry, na Irlanda do Norte. Influência da Lotus, o chassi em Y do carro era de fibra de vidro e resina conhecida como Elastic Reservoir Molding (ERM). Completando a multinacionalidade, o motor V6 Peugeot-Renault traseiro de 145 cv usava cabeçote Volvo e injeção mecânica Bosch. Na frente, iam radiador e tanque de gasolina.
O aço inoxidável dos painéis da carroceria custava oito vezes mais que o aço estampado tradicional. Assim, ela deveria resistir à corrosão ao menos 25 anos. Parafusos fixavam as chapas para facilitar a manutenção. Sem pintura nem polimento, a lataria só precisava de uma palha de aço especial para esconder arranhões. As portas asa-de-gaivota, eternizadas pelo Mercedes-Benz 300 SL 1954, não só conferiam personalidade como segurança em colisão - o batente mais alto da porta fornecia um anteparo a mais contra impactos laterais. Embora conhecido depois como DMC-12, o modelo foi lançado em 1981 como DeLorean Sports Car e considerado caro, lento, falho no acabamento e bem menos visionário que a expectativa em torno dele fazia supor.
O norte-americano A.C. Gilbert foi o fundador de uma das maiores empresas de brinquedos do mundo. A sua companhia foi fundada em 1909, em Westville, Connecticut, originalmente como uma empresa de fornecimento de suprimentos para shows de mágica. Foi apenas alguns anos depois que ele começou a fabricar brinquedos, criando o primeiro que era um jogo de construção de pontes de trem e outras estruturas.
Tempos depois desse lançamento, que teve bastante sucesso, A.C. Gilbert lançou kits de química, microscopia e laboratório de energia atômica, Não precisa nem falar que este último é aquele que pode ter sido o brinquedo mais perigoso do mundo.
Seus kits de microscopia vinham com partes de insetos, enquanto outros permitiam que as crianças usassem chumbo fundido para fazer seus próprios soldadinhos e, no kit de energia atômica, existiam alguns tipos diferentes de urânio — algo muito comum para as crianças brincarem, não é mesmo? Não.
Hoje, a maioria dos brinquedos vem com bordas arredondadas, características de segurança, cores brilhantes e etiquetas de advertência com limite de idade e de cuidados para o uso de cada um.
Há avisos de segurança do consumidor e extensos testes feitos para ter certeza que ninguém vai se machucar acidentalmente com aquele presente que fez a alegria do aniversário de uma criança. Além disso, a atenção dos pais hoje é ainda maior em checar várias vezes se o brinquedo oferece algum risco.
Mas não foi sempre assim. Aqueles brinquedos feitos pela gigante A.C. Gilbert Company, que foi uma das principais fabricantes entre 1909 e 1964, no princípio, uniam diversão em conjunto de noções de arquitetura, ciências e física de forma educativa. Mas depois...
Por apenas 6,50 dólares, as crianças podiam comprar o Kit Gilbert Kaster. O jogo permitia que elas fizessem os seus próprios soldadinhos de chumbo com o metal fundido, simplesmente aquecendo-o a 200 graus Celsius e colocando-o em moldes.
Nos kits de microscópio, as crianças podiam escolher entre aqueles que incluíam coisas como pedaços de minerais ou pedaços de insetos, tudo pronto para ser examinado no microscópio.
Mas os conjuntos de química eram ainda mais inseguros, apesar de as crianças acharem divertidíssimos, o que realmente era, mas elas não imaginavam o risco que estavam correndo.
Com esses kits, as crianças podiam fazer experiências com a mistura e aquecimento de produtos químicos, como o nitrato de sódio, cloreto de amônia e cloreto de cobalto, sendo que alguns ainda incluíam diferentes tipos de cianeto.
Em seguida, houve, naturalmente, o Kit Gilbert sopro de vidro, que permitia que as crianças produzissem os seus próprios tubos de ensaio, derretendo e moldando vidro com um maçarico. Mas o pior ainda estava por vir. Logo, o produto Gilbert U-238 Laboratório de Energia Atômica foi lançado e, apesar de ter durado pouco tempo, muitas crianças tiveram horas de diversão manipulando material radioativo.
As crianças podiam aprender a usar um contador Geiger (também incluído no kit) — que é um detector de radiação —, usar o minério de urânio contido no kit (tudo muito seguro), brincar com a câmara de nuvem em miniatura e ler tudo sobre materiais radioativos nos livros incluídos.
Desenho de grande repercussão na década de 1980, A Família Drácula (Drak Pack) estreou no dia 6 de setembro de 1980, trazendo personagens que antes eram mostrados para assustar, agora como divertidíssimas figuras que além de causar risos eram na verdade os heróis da série.
Produzido pela subsidiária australiana da Hanna-Barbera com base, em grande parte, nas séries de Monstros, a premissa do desenho era semelhante a de uma série de 1976 chamada Esquadrão Monstro, que especulou-se ter inspirado o desenho. No entanto, também poderia se argumentar que ambos foram inspirados no desenho animado de 1972 chamado Monstros Camaradas.
A Família Drácula primava pelo ritmo ágil e pelo bom humor das histórias, principalmente nas cenas protagonizadas pelos vilões, com destaque para o Sapão, talvez o personagem mais carismático do programa.
Apesar da boa repercussão o desenho durou apenas 16 episódios, sendo cancelado no dia 12 de setembro de 1982.
A História.
O desenho narrava o dia a dia de um grupo de amigos bem estranhos e engraçados, formado por três adolescentes, descendentes dos monstros mais conhecidos do cinema e da literatura.
O jovem Drác Jr. era sobrinho do assustador Conde da Transilvânia, por isso podia além do voar, mudar sua forma, e usar sua telecinesia para mover objetos; já o inocente Frankie tinha parentesco com o Monstro do cientista Frankenstein, assim tinha a capacidade de liberar descargas elétricas e possuía uma grande força; enquanto o pequeno Lobão, descendente do feroz Lobisomem, possuía um uivo supersônico e um super sopro capaz de derrubar tudo a sua frente.
O grupo se encarregava de reparar as ações pecaminosas que seus antepassados fizeram contra a humanidade e de enfrentar os planos maquiavélicos do Dr. Terror o líder do sindicato O.G.R.E., "Organization of Generally Rotten Enterprises" (Organização das Empresas Ordinariamente Desagradáveis).
Com o seu "Terrorgível" o vilão tinha ajudantes também baseados em personagens de histórias de Horror, entre eles a Vampira, que tinha poderes similares a Drak e um amor platônico por ele; Múmia, com sua super força e bandagens que se esticavam; a nojentinha Mosca que falava zumbindo e podia voar; e o Sapão, o capacho do Dr. Terror com aquela sua frase de efeito: "Mal sapão! Mal sapão!".
Bastava o Dr. Terror tencionar colocar algum plano seu em prática que o trio de heróis, que inicialmente apareciam como serem humanos normais, invocava seus poderes através do "Brado Drácula", batendo as palmas de suas mãos ao mesmo tempo e gritando "Dracoooo! (Wacko no original)", pegavam seu Draco-móvel e partiam para combater os planos do vilão.
A transformação do trio era um dos momentos mais aguardados pela criançada. A Família Drácula recebia suas missões do bisavô do Conde, o Draculão (conhecido pela família como o Grande D).
No Brasil.
No Brasil o desenho marcou bastante a criançada quando foi exibido pelo Clube da Criança da Rede Manchete. Depois esteve em outros programas da emissora como Lupu Limpim Clapla Topo e Nave da Fantasia.
Anos mais tarde A Família Drácula passou a ser exibido pela Rede Bandeirantes e no canal a cabo Boomerang.
Audrey Hepburn (1929-1993) foi uma atriz belga. "A Princesa e o Plebeu" e "A Bonequinha de Luxo", são dois de vários filmes de sucesso de sua carreira. Tem sua estrela na calçada da fama em Hollywood. Foi a terceira mulher a receber as quatro premiações americanas por seu trabalho, o Emmy, o Grammy, o Oscar e o Tony.
Audrey Hepburn (1929-1993) nasceu na Bélgica, no dia 4 de maio de 1929. Filha de Joseph Anthony Ruston, banqueiro inglês e Ella Van Heemstra, baronesa holandesa. Estudou balé e foi modelo, até ser descoberta para o cinema. Participou de pequenos filmes na França e na Inglaterra. Em 1952 estreou na Broadway, como protagonista da peça "Gigi".
Em 1953 grava seu primeiro filme "A princesa e o Plebeu", onde viveu a Princesa Ann. Em 1954 recebe o Oscar de melhor atriz. Nesse mesmo ano casa-se com o ator Mel Ferrer. Trabalhou na peça "Ondine" e recebeu o prêmio Tony pela sua atuação. Em 1960 nasce seu primeiro filho Sean H. Ferrer. De volta ao cinema grava "Bonequinha de Luxo", sendo indicada novamente para o Oscar. Em 1968 se divorcia. Casa-se novamente, com Andrea Dotti e em 1970 nasce seu segundo filho Luca Dotti. Em 1982 se divorcia.
Na década de 80, torna-se Embaixadora Especial para o Fundo UNICEF das Nações Unidas, de Ajuda às Crianças. Participou de missões no México, El Salvador, Equador, Venezuela, Sudão, Somália, Etiópia e Tailândia.
Audrey Hepburn faleceu no dia 20 de janeiro de 1993, na cidade de Tolochenaz, na Suíça. Em 1993 (póstuma), recebeu os prêmio "Grammy" pelo melhor álbum de histórias para crianças por "Audrey Hepburn's Enchanted Tales" e o "Emmy" pela melhor performance individual num programa informativo por "Garden of the World". Em 2009 foi eleita a atriz mais bonita da história de Hollywood.
Principais Filmes de Audrey Hepburn
A Princesa e o Plebeu, 1953
Sabrina, 1954
Guerra e Paz, 1956
Cinderela em Paris, 1957
Amor na Tarde, 1957
Uma Cruz a Beira do Abismo, 1957
Bonequinha de Luxo, 1961
Charada, 1963
Minha Querida Dama, 1964
Um Clarão Nas Trevas, 1967
Um Caminho Para Dois, 1967
Além da Eternidade, 1989
Kichute é um calçado, misto de tênis e chuteira, produzido no Brasil desde a década de 1970 pela Alpargatas. Com o slogan "Kichute, calce esta força" teve seu ápice entre os anos de 1978 e 1985, quando suas vendas ultrapassaram 9 milhões de pares anuais.
Feito de lona e solado com cravos de borracha, todo ele preto, virou mania entre os meninos, pois era usado tanto para ir à escola quanto para a prática do futebol, ainda mais depois da conquista do Brasil da Copa do Mundo de 1970. Devido ao seu grande cadarço, era comum entrelaçá-lo na canela antes de amarrá-lo, ou mesmo dar voltas nele próprio, passando pelo solado.
O produto foi lançado em 15 de junho de 1970, aproveitando o advento da Copa do Mundo do México. Foram lançadas bolas de futebol de salão e de campo com a marca Kichute.
Com a entrada de modelos importados de tênis, suas vendas despencaram, mas o Kichute nunca deixou de ser produzido principalmente devido ao revival dos anos de 1970 e 1980 na moda. Muitos estilistas famosos estão utilizando o Kichute em suas coleções.
Em São Paulo, na década de 1990, fazia parte dos uniformes dos garis da prefeitura.
Em Novembro de 2009 estreava nos cinemas o filme “Meninos de Kichute”, adaptação cinematográfica do livro homônimo de Márcio Américo, e que foi inspirado neste calçado. O longa ganhou o "Prêmio Juri Popular" de Melhor Filme Brasileiro na 34° Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em novembro de 2010, na sua unica exibição pública.
Galera do Super 80. Vocês lembram do Ultraseven? Então leiam esta matéria que saiu no Jornal do Carro do Estado de SP de 03.03.2014.
Uma história de amor que levou a outra. Assim pode ser resumida a saga de 21 anos do japonês Yasushi Shiroi, que importou dos Estados Unidos (pagando impostos de US$ 12 mil, fora o preço do carro) um Chrysler Imperial de 1958 para transformá-lo no Pointer 1, veículo usado pela Terrestrian Defense Force no seriado Ultraseven.
Após todo esse tempo criando o inusitado modelo nos mínimos detalhes, Shiroi começou a passear com o carro e foi assim que conheceu sua mulher em uma exposição, em 1997.
Segundo ele, os japoneses de sua época sempre foram loucos pelo Ultraseven porque as histórias eram muito dramáticas. A intenção do criador, no início, até era vender o modelo depois de usar um pouco, mas ele se apegou tanto que desistiu. Como Shiroi mesmo diz no vídeo, para ele "esse Pointer 1 é um carro sagrado". Veja o vídeo em inglês com todos os detalhes desse automóvel.
Pica-pau e sua hilária sátira do Barbeiro de Sevilha.
Pica-Pau, conhecido originalmente como Woody Woodpecker, é um personagem que estrelou várias animações produzidas pelos estúdios Walter Lantz e distribuídas pela Universal Pictures. Criado em 1940, em suas primeiras aparições, sua imagem era diferente de como conhecemos atualmente: com corpo mais distorcido e temperamento mais agitado, o pássaro foi tomando o formato mais conhecido atualmente ao longo dos anos. Em inglês, woodpecker significa pica-pau e Woody é, provavelmente, um termo para dar maior sonoridade ao nome.
A sua primeira aparição foi em 1957 no The Woody Woodpacker Show, onde mostrava imagens do personagem interagindo com filmagens de seu criador, Walter Lantz, fazendo com que ambos estivessem apresentando o programa em parceria.
Curtas do personagem foram produzidos até o ano de 1972. Em 1999 a Universal Animation Studios trabalhou em novas produções do desenho animado, que permaneceu até 2003. Tal versão se chamou The New Woody Woodpecker Show.
Esta é um clássico.
Um agente de imprensa afirmou que a ideia de criação do personagem surgiu durante a lua de mel de Walter, quando um pica-pau passou uma noite inteira fazendo sons no telhado, atrapalhando o momento de descanso do casal. Ao ir embora, perceberam que o pássaro havia deixado alguns buracos por onde a chuva começou a entrar. Grace, esposa do autor, deu a ele então a sugestão de dar vida a tal animal em algum desenho. No entanto, existem controvérsias, já que Walter e sua esposa Grace (que mais tarde se tornaria também uma das dubladoras do Pica-Pau) se casaram somente após a estréia do pássaro no cinema.
No Brasil, a primeira emissora a televisionar a série foi a extinta TV Tupi logo no seu segundo dia de funcionamento. Nesta época, as animações não eram dubladas e permaneceram desta maneira por 7 anos, pelo menos.
Aqui as variações no traço do personagem.
O primeiro canal a exibir o desenho do Pica-Pau dublado foi a TV Record. O SBT deteve os direitos sob a animação até 2002 e, um ano depois, a Rede Globo passou episódios remasterizados no programa TV Globinho. Em 2006, a Rede Record voltou a exibir o desenho que permanece na grade da emissora até os dias de hoje.
A série tem oficialmente cerca de 200 episódios. Apesar de muitos deles se destacarem, alguns capítulos são mais comuns ao público como: Pica-Pau Ataca Novamente (1940) O Barbeiro de Sevilha (1944); Hora do Bebê (1948); Delícia Gelada (1949); Farejador vs. Pica-Pau (1955); Um Pica-Pau de Marte(1956); Papai Urso (1957); O Gato a Jato(1961); O Gato a Jato (1962); A Observadora de Pássaros (1965); A Fonte da Juventude (1970); Um Cão Falante (1972), entre outros.
Com um local próprio ao personagem reservado na Calçada da Fama, Pica-Pau mostra que o seu sucesso permaneceu ao longo das décadas entre crianças e jovens, sendo famoso para a sua geração e todas as precedentes.
Pica-Pau é um desenho animado de sucesso, criado em 1940 pelo desenhista e animador Walter Lantz. Pica-Pau tem características antropomórficas, características humanas mesmo num corpo de um pica-pau. Pica-Pau apareceu já nos primeiros episódios com comportamento bem “louco” e aparência grotesca. Foi um dos personagens que popularizou este tipo de comportamento nos desenhos animados, embora não tivesse sido o primeiro.
Com o passar dos anos Pica-Pau foi alterando sua aparência, com traços mais trabalhados, mais simpático, menos agressivo e seu temperamento foi amenizado, tirando um pouco de sua “loucura”. A primeira dublagem americana foi feita por Mel Blanc, que também já havia dublado personagens da serie Looney Tunes.
Foi transmitido pela TV somente em 1957 no programa The Woody Woodpecker Show. Os desenhos foram feitos até 1972, quando Lantz resolver fechar o estúdio de produção. Pica-Pau retornou nos curta-metragens de 1999 a 2003 pelos estúdios de Warner, chamado de The New Woody Woodpecker Show. Pica-Pau foi um dos poucos desenhos animados a entrarem para a calçada da fama em Los Angeles.
Walter decidiu criar o personagem após um pica-pau ter atormentado e divertido uma de suas viagens com sua mulher. Walter mostrou a idéia a um executivo da Universal e foi negada a produção dos curtas, dizendo que era o desenho de pássaro mais feio que já viu. Mas com muita insistência a Universal acabou produzindo o desenho e virou sucesso absoluto.
O Pica-Pau foi o primeiro desenho animado a ser exibido no Brasil, ainda na TV Tupi em 1950, curiosamente 1 dia após o canal ser criado, mas ainda era exibido com dublagem em inglês. Somente na década de 60 a Rede Record começou a transmitir episódios em português.
Tempos depois o SBT passou a exibir até o ano de 2002, em 2003 a Globo adquiriu os direitos do desenho ficando no ar por alguns anos, mas acabou sendo descartado da grade. Em 2006 a Record passa a exibir os desenhos mais recentes do Pica-Pau, produzidos entre 1999 e 2003.
Pica-Pai ainda faz sucesso com as crianças por ser um personagem super divertido, que causa muita confusão, com temperamento diferente de outros desenhos, sem explorar violência, tiros e etc…
O criador do personagem
Walter Lantz ou Walter Benjamin Lanza, nasceu no dia 27 de abril de 1899, em New Rochelle, Estados Unidos, filho de Francesco Paolo Lanza e Maria Gervasi, um casal de imigrantes italianos da cidade de Calitri, na Itália. Desde muito cedo o garoto Walter mostrava seus primeiros sinais de que seria um grande desenhista e em vista disso, seus pais resolveram matriculá-lo em aulas de desenhos aos doze anos de idade.
Mas apesar disso, seu primeiro emprego foi como mecânico, onde ele adorava colocar pelas paredes os seus desenhos, até que um dia um dos clientes da oficina, reparou e gostou dos desenhos de Walter na garagem. Conseguiu para ele um novo trabalho na New York American, enquanto estudava na New York City´s Art Studentes League, após o término de seu trabalho na empresa.
Aos poucos foi galgando cargos dentro da empresa e em pouco tempo já trabalhava atrás das câmeras no departamento de animação, o que fez com que pouco tempo depois ele arranjasse um emprego na John R. Bray Studios, em Nova Iorque, onde começou a trabalhar para a série “Colonel Heeza Liar”.
Já em 1924, Lantz já tinha um grande destaque como desenhista, dirigia, animava e também protagonizava a sua primeira série de desenhos animados chamado “Dinky Doodle”. Três anos depois se muda para Hollywood e vai trabalhar com o famoso diretor Frank Capra e com o escritor de comédias Mack Sennett.
Um ano depois, 1928, Lant foi contratado por Charles B. Mintz para a direção da série animada “Oswald the Lucky Rabbit” para a Universal Pictures, mas no princípio deste mesmo ano, Mintz e seu George Winkler resolvem vender o personagem, o que irritou profundamente o presidente da Universal, Carl Laemmle e acaba despedindo todos da companhia.
Lantz então passa a produzir a série por conta própria e resolve iniciar o seu trabalho em seu estúdio, com a ajuda do animador Bill Nolan para a criação das séries e em setembro de 1929, Lantz consegue finalmente fazer aquele que seria o seu primeiro desenho animado que foi chamado de “Race Riot”.
Assim, Lantz continuou a trabalhar como um produtor independente, mas também co-produzindo outros desenhos animados para a Universal Pictures, algumas delas com a marca Castle Films e por volta de 1940 passa a negociar sobre os direitos dos personagens criados por ele. Entre 1939 a 1949, Lantz realizou para a Universal um desenho animado que narrava as aventuras de Andy Panda.
Em 1940, Lantz se casa com Grace Stafford e na sua lua de mel, dizem que havia um pica-pau fazendo um tremendo barulho perfurando algumas madeiras do telhado e então ela sugeriu criar um personagem, infernal como aquele, para os seus desenhos. Verdade ou mentira, Lantz fez a aparição do Pica-Pau, fazendo um papel coadjuvante para as brincadeiras com Andy Pandy e apareceu pela primeira vez no episódio chamado “Knock Knock”, mas na época o personagem parecia não ter muito futuro.
Aos poucos o personagem foi ganhando mais destaque, mas o personagem só teve a sua grande chance em 1957, quando ele apareceu pela primeira vez conduzindo seu próprio espetáculo chamado “The Woody Woodpecker Show”. O personagem virou um tremendo de um sucesso, que Lantz chegou a receber uma indicação ao Oscar com a canção “The Woody Woodpecker Song”.
Walter Lantz continuou as produções dos desenhos animados até 1972, quando teve de fechar o estúdio, mesmo assim continuou trabalhando com seus personagens, principalmente o Pica-Pau. Em 1982, Lantz doou dezessete desses materiais ao Museu Nacional de História dos Estados Unidos, juntamente com um modelo esculpido em madeira que foi utilizado na estréia dos desenhos do Pica-Pau em 1941.
Além de Andy Panda e o Pica-Pau, Lantz criou outros desenhos que também se tornaram famosos como o Coelho Osvaldo, Picolino e o Inpetor Willoughby, entre outros. Walter Lantz morreu em 22 de março de 1994, em Burbank, Califórnia, Estados Unidos, de insuficiência cardíaca, aos 95 anos de idade.
Os Caça-fantasmas 3 esta dificil de ter suas gravações iniciadas, mas a LEGO não vai deixar passar em branco os 30 anos do primeiro filme (1984) e lança a versão em brinquedo do sensacional filme.
A edição especial foi escolhida dentro do programa Curso da LEGO, que seleciona e premia designs da marca. Veja imagens do projeto (que podem não corresponder ao produto final):
